Problématique

La proportion du corps humain a-t-elle changé pendant la représentation artistique et historique ?

Est-ce réalisable?
Oui, le sujet sur les proportions artistiques du corps humain, a été longement abordé tout à long de l'histoire.


Est-ce que je peux développer une bonne argumentation?
Le sujet mettre en rélief tous les deux principals problémes qui concernent au le cours Basique IV: L'Art et le Corps humaine, et il faut dire que la polémique autours du sujet est ouverte et mis au jour à travers les dernieres seances du cours.


Est-ce que je peux trouver de bonnes sources ?
L'internet, les livres, et l'immaginaire populaire sont pleins d'information à développer sur ce sujet.


Est-ce que ma réflexion s'inscrit dans le projet de ma classe?
Sans mots à dire...


Est-ce un sujet respectueux envers les autres?
Completement...

Définition de l'Art

N’importe quel type de travail qui exprime des sentiments, ou symbolise certaines émotions telles que l’amour, le haine ou la jalousie, aussi bien que les travaux qui sont impossibles d’exprimer d’une manière mathématique ou provenu d'un bécher pourrait être considérée une partie d'arts, aussi bien...

Arts is such a broad topic that it would be impossible to go with just a single definition. According to one of the definitions arts can be defined as: ”Studies intended to provide general knowledge and intellectual skills (rather than occupational or professional skills); college of arts and sciences’”. According to another definition: ”he arts include the visual arts, literature (written and oral), music, and theater arts.” Another way to try to define ”arts” would be to say that arts are anything that stems from human’s creative side. Any body of work that expresses feelings, symbolizes certain emotions such as love or hate or jealousy, as well as works that show something that would be impossible to express through mathematical formulas or originated in a beaker could be considered a part of arts, as well. Art itself is sometimes described as object(s) of work that can be found in institutions associated with arts such as museums, galleries, theatres, dance stage… libraries. Many people (artists) believe their creative side comes from something that can’t be explained – it disputes logic and it seems to have no reason for its existence – creative skills are rarely a consequence of a genetic makeup or a reason of educational training. The facts are simple: you can teach some people to draw or pound out piano keys to imitate art but you can’t teach anybody talent. Talent is perhaps what separates skill from actual art but lots of people will argue that it is impossible to define talent as well, and that someone may have talent but won’t act upon it in a way that would take full advantage of such gift. There’s one interesting definition of artistic ability, that sums it up interestingly: ”[Talent] is an ability expressed by the Metaconscious mind, comprising mastery by the Self. With further study and practice, this ability becomes anchored in the Superconscious mind, where it can directly express the ensouling entity. This deeper development of ability is referred to as a gift, genius, a spiritual power or siddhi.” Even though this definition is not necessarily relevant or understand to a majority of people, there’s something to it, namely, its puzzling explanation in itself captures quite well what talent is and what purpose (or no purpose?) it serves as the essence of arts. But going back to the concept of arts itself and the impossibility to pinpoint exactly what that concept means: it is perhaps a little like what lots of people refer to as ”subconscious” – it comes from somewhere within ourselves but perhaps from outside of ourselves – we don’t really understand well what it means. So here’s what we know for sure: There’s no common agreement about arts mean exactly. A one successful argument, however, says that arts communicate on different levels and are open to a number of interpretations. If a person remembers a particular work of art – be it a book, a dance, a painting, a musical piece – and returns – in their mind or otherwise – to it frequently, than that same work of art may communicate varied ways of its meaning, endlessly. It has served its purpose whatever that purpose was. Great art pieces are said to be able to communicate with people across different cultures and be able to stand the test of time, which is could be the ultimate test for any of the arts and their (mystical?) purpose.

http://www.ringsurf.com/online/1306-arts.html

Le Mur, de Berlin à Paris

Une collection de peintures sur des fragments du mur de Berlin est exposée dans les jardins du Palais-Royal.

Que reste-t-il du mur de Berlin, vingt ans après sa chute ? Des couleurs et une liberté de ton. Sur le plateau des fontaines de Bury, dans l'enceinte du Palais-Royal, à Paris, trente pans du mur peints par des artistes de renom sont exposés, à partir d'aujourd'hui.

Ces trente pans sont issus de la collection particulière et originale Verger, constituée entre 1990 et 2005. «J'ai d'abord racheté une partie de cette collection en 1992 à une association. Puis, je l'ai complété grâce à l'achat d'une partie du mur sécuritaire du no man's land, lorsqu'il a été détruit par l'Allemagne, en 1998», explique Sylvestre Verger. Une fois le matériau brut acheté, Verger a demandé à des artistes de composer librement sur une surface de 1 m sur 1,20 m. Les compositions jouent sur les idées de séparation, de dichotomie, de liberté et d'emprisonnement, de fermeture ou encore, d'ouverture. C'est souvent simple, comme cette passerelle de l'Espagnol Eduardo Chillida, ou ces ailes de colombe de part et d'autre d'une ligne noire, signées du Russe Ilya Kabakov.

Très colorée, décalée, la peinture de Thierry Noir, un des rares artistes français à avoir œuvré directement sur le mur de Berlin au moment même de sa chute, détonne. L'Écossais David Mach a cassé son pan de mur, et lui a accolé un monstre «constructeur», symbole du totalitarisme, qui semble sortir - ou renaître ? - des cendres du mur.

Des pièces très fragiles

Toutes ces peintures, protégées des éventuels tags par du Plexiglas, sont calées sur des chevalets. Les pièces, bien que très lourdes (elles pèsent chacune 200 kg) sont très fragiles, car ce mauvais béton a tendance à s'effriter. Elles vont tout de même rester exposées dans la cour pendant un mois. Après quoi, la collection partira en direction du Deutsches Historisches Museum de Berlin, puis à Moscou au ­Centre d'art contemporain de Winzavod.

Ce matin, afin de célébrer les vingt ans de la chute du Mur, la ministre de la Culture, Christine Albanel, a invité le second violoncelle de l'Orchestre philharmonique de Chine, Guo Li, dans la cour du Palais-Royal. Comme en écho au geste de Mstislav Rostropovitch, le 11 novembre 1989, la musicienne y interprétera à son tour les trois premières suites pour violoncelle de
Jean-Sébastien Bach.

D'apres: www.lefigaro.fr